赢翻网配资一句 “还能这么操作” 掀翻舆论！白百何背后，是影视圈资本与艺术的暗战！

2025 年 11 月 3 日晚上，第 38 届东京国际电影节还在日本东京热热闹闹办着，国内社交网络却突然被一条短短七个字的微博搅得沸沸扬扬。演员白百何发了句 “还能这么操作……”，配了张三只猴子捂眼、捂耳、捂嘴的 “三不猴” 表情包，没多解释一个字。这条 IP 显示在河北的动态，就像往滚烫的油锅里泼了瓢水，瞬间炸出千万网友热议，# 白百何到底遇到啥了# #春树奖项有猫腻# 等话题连夜冲上热搜榜，短短几小时阅读量破亿，四十多万人下场争论，一场围绕国际电影节、演员事业和行业潜规则的大戏，就这么拉开了序幕。

事儿的源头：一部电影，一场没开奖的 “暗战”

这场风波的核心，全绕着白百何主演的电影《春树》转。作为本届东京电影节主竞赛单元入围的三部华语电影之一，这部由四川峨影集团牵头出品、张律导演执导的片子，从 10 月底入围名单公布那天起，就被业内和观众寄予厚望。

影片讲的是个特别贴近咱们普通人的故事：北漂十年的女主春树（白百何饰）回到老家成都，刚落地就犯了迷糊 ——“我这是回成都了，还是只是到成都了？” 那种在外打拼多年、回到故乡却找不到归属感的迷茫，戳中了很多在外漂泊的人。就在这时，外地来成都的青年冬冬（王传君饰）闯进了她的生活，跟着冬冬一起重新逛成都、认识成都，春树才慢慢放下心结，融入了家乡的烟火气里，完成了一场自我治愈。

导演张律选白百何演春树，可不是随便定的。这位拍了二十年文艺片的导演，向来对演员要求极高，最看重 “演得像真人，没有表演痕迹”。他觉得白百何身上有种特别的 “故事感”，能把春树那种既熟悉又陌生的归乡心态，演绎得细腻又真实。事实也证明这个选择没错，《春树》拍完后，张律直接邀请白百何再演自己的另一部作品《罗目的黄昏》，这部片子还在 9 月的釜山国际电影节上拿了最佳影片，算是提前给白百何的演技正了名。

对已经 41 岁的白百何来说，这两部片子就是她事业 “翻红” 的关键筹码。早年间，她凭着《失恋 33 天》里的 “黄小仙” 一炮而红，那部成本才 850 万的小片子，最后卖了 3.5 亿票房，直接让她成了 “小妞电影” 的代名词 —— 就是那种讲都市女生谈恋爱、搞事业、遇挫折后成长的轻松写实电影。之后《分手合约》《被偷走的那五年》《滚蛋吧！肿瘤君》一部接一部爆火，票房口碑双丰收，眼看就要成内地第一个票房破百亿的女演员，结果 2017 年一场舆论风波，让她的事业一下子跌到谷底：代言被撤、好资源流失，整整好几年都只能演些小成本配角，慢慢淡出了大众视野。

现在靠着两部文艺片重新获得国际认可，东京电影节的奖项对她来说，就是 “东山再起” 的临门一脚：要是能拿奖，就能彻底摆脱过去的负面标签，稳稳回到一线演员行列；要是拿不到，不仅文艺片路线可能走不通，后续的资源也会跟着降级。

可就在颁奖前两天，网上突然冒出各种匿名爆料：有网友说，内部消息显示，《春树》的男主角王传君很有希望拿最佳男演员奖，但戏份更多、是绝对女主的白百何，获奖机会却特别渺茫。更离谱的是，还有人说 “同一部电影的男女主角不可能同时获奖”，甚至传 “沪圈资本给评委施压，逼着评委把奖给王传君”。这些消息传得有鼻子有眼，但直到现在，《春树》的官方微博、王传君团队还有电影节组委会，都没出来说过一句话，越沉默，大家的猜测就越凶。

规则猫腻：东京电影节的评奖，到底怎么算？

之所以这些传言能传得这么疯，跟东京电影节特殊的评奖规则有很大关系。咱们国内观众熟悉的奥斯卡、金鸡奖，都是先公布提名名单，比如最佳演员提名五个人，再从里面选一个获奖，大家提前知道候选人，心里有底。但东京电影节不一样，它是 “只要电影入围主竞赛单元，所有主创都能参选”，不单独公布提名名单。评委们看完所有入围电影后直接投票，获奖结果只在闭幕式上当场宣布，全程不提前透漏半点风声。

这种 “没提名直接开奖” 的规则，本来是想让大家更关注电影本身，结果反而成了谣言的 “温床”。就说网友传的 “同片男女主不能同时获奖”，稍微查点资料就知道是假的：1999 年就有外国电影同时拿了最佳男女演员奖，咱们国内观众熟悉的《观音山》，当年在东京电影节上，范冰冰拿了最佳女演员，电影还拿了艺术贡献奖，也没说不让同片演员获奖；就连柏林电影节，《地久天长》里的王景春和咏梅，不也一起拿了影帝影后吗？东京电影节官网的规则里，也从来没写过 “不能同片男女主同时获奖”，明显是有人故意曲解规则，制造话题。

再说说这次的评委阵容，本来挺让人放心的：评审团主席是卡洛・沙特里安，之前当过柏林、洛迦诺电影节的艺术总监，阅片无数，眼光很毒；评委里还有咱们熟悉的台湾演员桂纶镁、日本演员斋藤工，还有国内导演文晏、法国剪辑师 Matthieu Laclau，五个评委来自不同国家，覆盖了演员、导演、剪辑等不同领域，按说评选标准会更客观、更多元。但面对 “资本施压” 的传言，导演文晏只含糊地说了句 “评委更看重角色的深度”，没承认也没否认，反而让大家更怀疑这里面有问题。

其实懂行的人都知道，电影节评奖本来就没那么 “非黑即白”。评委打分不只是看演员演得好不好，还会考虑角色和电影主题贴不贴合、电影的艺术创新够不够、甚至还要兼顾不同国家和地区的代表性。有时候一个戏份不多的配角，因为表演爆发力强，可能就比戏份重的主角更打动评委；有时候为了平衡奖项，评委也会把奖分给不同电影，不会让一部电影 “包揽所有荣誉”。

王传君的演技确实没得说，之前在《我不是药神》里，为了演好白血病患者，他特意减重 20 斤，还去医院陪着患者体验生活，最后演出来的效果，让很多观众看完都忘了他是演员王传君，只记得那个苦命的患者吕受益。但网上说他 “戏份不足 40 分钟还能拿奖” 的说法，片方一直没承认，电影节官网介绍《春树》时，也明确说这是 “以女性成长为视角，王传君的角色很关键但不是主线”，到底戏份多少、演得有多好，只有评委看完电影才有发言权。

演员的挣扎：白百何的 “翻红” 之战，太难了

白百何那句 “还能这么操作”，之所以能让这么多人共情，说到底是大家心疼她这些年的起起落落，也懂她对这个奖项的渴望。

2011 年的《失恋 33 天》，可以说是白百何事业的 “起点高光”。那时候她才 27 岁，演的 “黄小仙” 是个嘴硬心软的北京大妞，失恋后又哭又闹、又不服输的样子，把都市女生失恋后的委屈和倔强演得活灵活现，一下就戳中了很多年轻人的心声。谁也没想到，这部没大明星、没大制作的小成本电影，最后竟然卖了 3.5 亿票房，打败了同期上映的好莱坞大片《速度与激情 5》，白百何也一下从 “小透明” 变成了 “票房女王”。

之后几年，她成了 “小妞电影” 的代名词，拍一部火一部：《分手合约》里和彭于晏演的虐心爱情，看哭了无数人；《被偷走的那五年》里对失忆爱人的坚守，赚足了眼泪；《滚蛋吧！肿瘤君》里笑着对抗癌症的熊顿，更是让她拿了百花奖、华表奖的影后，事业直接冲到顶峰。那时候的她，只要有新电影上映，票房基本就稳了，业内都说她 “自带票房号召力”。

可 2017 年的一场舆论风波，让这一切都成了过去。虽然事后前夫陈羽凡出来澄清，说两人早就离婚了，白百何并没有 “婚内出轨”，但公众对她的印象已经彻底变了。广告商怕影响品牌形象，纷纷和她解约，短短几天就丢了 7 个代言；原本定好的大制作电影、电视剧，也陆续把她替换掉，她从 “顶流女演员” 一下变成了 “没人敢用的演员”。

之后的好几年，白百何几乎消失在大众视野里。她没再接受过采访，也没参加过综艺，只是偶尔在社交平台发点自己做饭、陪爸妈的日常，看得出来是在低调调整状态。但她心里一直没放下演戏，不然也不会在张律找她演《春树》的时候，毫不犹豫就答应了。为了演好春树这个角色，她特意提前去成都生活了一个月，逛遍了成都的大街小巷，和当地人聊天，感受成都的生活节奏，就是想把那种 “归乡却陌生” 的感觉演得更真实。

这次冲击东京影后，对她来说不只是拿个奖那么简单，更是想通过这个奖项告诉所有人：她还是那个会演戏的白百何，她能重新站起来。所以当网上传出 “自己获奖渺茫，同组男演员可能拿奖” 的消息时，她才会忍不住发那条微博。后来还有网友曝光她的朋友圈，写着 “得鱼忘筌” 四个字，配了张 “过河拆桥” 的图片，明眼人都能看出来，她是觉得自己为电影付出了那么多，最后却可能被别人 “摘了果子”，心里委屈又无奈。

而她配的 “三不猴” 表情包，更是话里有话：捂眼睛，像是在说 “这评奖太离谱，我都不想看”；捂耳朵，像是在吐槽 “外面的资本操作、暗箱操作，我不想听”；捂嘴巴，又像是在无奈 “就算知道真相，我也不能明说”。这种不指名道姓、却把情绪全表达出来的方式，既没直接得罪人，又让大家知道了她的处境，不得不说，在娱乐圈摸爬滚打这么多年，她还是懂怎么 “说话” 的。

舆论吵翻天：四种声音，各说各的理

白百何的微博一发，网上瞬间分成了四个阵营，吵得不可开交，每个人都觉得自己站在 “有理的一方”。

第一波是 “挺白百何” 的网友，占了大多数。这些人里有她的老粉丝，也有喜欢《春树》这部电影的观众。他们觉得，白百何在《春树》里演了 70% 以上的戏份，整个故事都是围绕她演的春树展开的，她把那种北漂归乡后的迷茫、挣扎，到最后治愈的过程，演得层次分明，看得人特别有共鸣。而且她本来就有百花奖、华表奖影后的实力，这次冲击东京影后完全够格。大家觉得她发微博是 “敢说真话”，是 “不愿意被行业潜规则欺负”，纷纷在她微博下留言 “白姐加油，支持你”“希望评委能公平公正”。

第二波是 “质疑白百何” 的人，觉得她这是在 “炒作”。这些网友认为，颁奖结果还没出来，她就发这种模棱两可的微博，明显是故意引发大家猜测，给电影《春树》造热度。毕竟《春树》还没在国内上映，现在借着这个话题上热搜，相当于免费做了一波宣传。他们吐槽白百何 “有话就直说，别打哑谜引导大家骂来骂去”，甚至有人说 “要是真有黑幕，就拿出证据来，没证据就是在蹭热度”。

第三波是 “为王传君说话” 的网友，觉得他太冤了。很多人都是通过《我不是药神》《罗曼蒂克消亡史》喜欢上王传君的，觉得他是个 “不迎合流量、专心演戏” 的好演员。他们说 “演技好不好，跟戏份多少没关系”，就算王传君戏份少，只要演得好，拿奖也很正常。还有人反驳 “资本施压” 的说法，说王传君之前因为敢说真话，比如公开吐槽某些导演的作品，早就和所谓的 “沪圈资本” 走得很远了，资本根本不可能帮他，现在把他扯进来，纯粹是躺枪。

第四波是 “中立派”，呼吁大家 “冷静点，等结果再说”。这些网友比较理性，他们说现在所有的 “黑幕”“资本操作” 都是传言，没有一个人拿出实锤证据，不管是白百何的粉丝还是王传君的粉丝，都别被情绪带偏了。东京电影节作为国际知名的电影节，评委都是专业人士，不太可能因为资本就乱评奖。而且历届电影节都有 “冷门”，有时候大家觉得肯定拿奖的人最后没拿，觉得没希望的人反而获奖了，这很正常，不如等 11 月 5 日颁奖结果出来，再讨论也不迟。

这场争吵其实暴露了一个问题：现在大家讨论电影节，关注点早就不在电影本身了，反而天天盯着 “谁能拿奖”“有没有黑幕”“资本有没有干预”。演员的表演好不好，电影拍得有没有意义，这些最该关注的东西，反而被大家忽略了。就像有业内人士说的：“以前聊电影节，大家都在说电影拍得有多好，演员演得有多动人；现在聊电影节，全是饭圈一样的吵架，比谁的粉丝多，谁的人脉广，根本没人关心银幕上的故事了。”

行业大实话：资本、演员和舆论，到底谁在绑架艺术？

白百何一句 “还能这么操作”，看似是她个人的情绪发泄，其实揭开了国内影视行业一直存在的 “老毛病”—— 资本想说了算，演员活得身不由己，舆论跟着瞎起哄，最后受伤的，还是真正的艺术创作。

首先是 “资本和艺术的矛盾”。虽然这次 “沪圈资本施压” 的传言没实锤，但在娱乐圈里，“资本干预奖项”“用投资换资源” 的事儿确实不算新鲜。很多影视公司投了钱拍电影，就想让自己旗下的演员拿奖，因为拿了国际奖项，演员的身价就能涨，公司后续能赚更多钱。这种 “把奖项当生意做” 的想法，让很多电影节的评选变了味。更麻烦的是，这种传言不管是真是假，都很容易让观众相信，因为大家早就对 “资本搞小动作” 有刻板印象了。久而久之，大家不再相信奖项的公正性，觉得 “拿奖的不一定演得好，没拿奖的不一定差”，电影节的公信力越来越弱。

其次是 “演员的无奈”。现在的演员，早就不只是 “演戏的” 了，还得维护自己的 “人设”，比如 “敢说真话”“实力派”“好妈妈” 等等。白百何这次发微博，之所以有人支持她，就是因为她的 “真实敢言” 人设深入人心；但如果最后证明没有 “黑幕”，她又会被骂 “炒作”，人设崩塌。王传君也一样，他 “不迎合流量、专心演戏” 的人设让他吸了很多粉，但这次被卷进来，不管最后拿不拿奖，都会被骂 —— 拿奖就是 “资本操作”，不拿奖就是 “实力不够”。演员们每天都得小心翼翼，既怕演不好戏，又怕说错话毁了人设，根本没法专心搞创作。就像导演张律说的：“好演员需要全身心投入角色，忘记自己是谁，但现在的环境，总逼着他们记住自己的‘人设’，不敢越雷池一步。”

最后是 “舆论的乱搅和”。现在的网络环境，特别容易 “造谣言、传谣言”：有人匿名发个爆料，不管真假，马上就有人转发；演员说句模棱两可的话，立刻就被解读出各种 “潜台词”；粉丝们为了维护自己的偶像，不管对错就开始吵架，把小事闹大。这次《春树》还没在国内上映，大家的注意力全在 “奖项黑幕” 上，没人关心电影里成都的烟火气拍得好不好，没人讨论春树的成长故事有没有打动人心，电影的艺术价值和社会意义，全被舆论淹没了。更可怕的是，这种 “靠争议博眼球” 的方式，会让越来越多的电影学着这么做，不把心思放在拍好电影上，反而天天想着怎么制造话题，最后受害的还是观众。